Ириска из «АБВГДейки». Накануне трагедии она сообщила сыну, что Михаил — ему не родной отец. А потом сразу повела его в фотоателье.
Эта артистка снималась в кино, играла в театре, владела несколькими цирковыми жанрами, но зрители запомнили её прежде всего как клоунессу — знаменитую Ириску из детской телевизионной программы «АБВГДейка».
Советские дети обожали её. Она же обожала цирк и старалась всегда быть поближе к манежу.
15 марта 1986 года в Гомельском цирке на глазах у полутора тысяч зрителей она сорвалась и упала с большой высоты. Артистку тут же унесли с манежа, а представление продолжилось, словно ничего не случилось.
Она — клоунесса номер один, Ирина Асмус. Одна из самых любимых клоунов Советского Союза.
ki
Ириска была настолько популярна, что в гостиницах её буквально караулили. В цирк приносили игрушки и сладости. В редакцию программы на имя клоунессы приходили сотни писем каждый день — всего за время её работы их было более двух миллионов.
Когда же Ирина Асмус выходила на манеж, она была не просто знаменитой Ириской из «АБВГДейки», а настоящей профессиональной артисткой цирка, любимицей детей и взрослых. В её репертуаре — десятки реприз и трюков, дрессура, сатира.
«Она выкладывалась так, что мне потом приходилось неделю выхаживать её и сдувать пылинки. Потому что она работала на износ. Даже представить невозможно, как можно так работать», — вспоминает Михаил Сычев, её муж.
Ирина тогда была единственной женщиной-клоуном, которая без труда могла удерживать внимание многотысячной аудитории на протяжении всего представления. Казалось, ей не нужны были новые технически сложные номера — публика и так её обожала и позволяла всё.
Но сама Ирина не могла позволить себе такого отношения к зрителям. Номера становились всё сложнее и опаснее.
Например, в номере «Старушка на абажуре» Ирина поднималась под купол, надевала шейную петлю и вращалась вокруг своей оси. Потом вставляла ноги в петли, переворачивалась вниз головой и крутилась.
Именно этот трюк стал для неё роковым.
В Гомеле на её последнее выступление пришли сотни детей — всем хотелось увидеть знаменитую Ириску. Никто и представить не мог, что станет свидетелем трагедии.
Выполняя трюк под куполом, Ирина сорвалась и упала на манеж.
В 1958 году на экраны вышел фильм «Новые похождения Кота в сапогах», где Ирина сыграла Клаву. Ей тогда было 16 лет.
Уже тогда она знала, что хочет стать артисткой, но долго не могла решить, какой. Её притягивали драма, цирк, эстрада. Она решила поступать в училище Большого театра. Поступила, но педсостав сразу сказал: с её физическими данными примой ей не стать — лучше не губить талант в балете.
Крепенькая и невысокая Ирина прислушалась к совету и поступила в цирковое училище. После его окончания она попала в цирк, работала в номере с першами под руководством Леонида Костюка. Перш — дюралевый шест.
Она работала на вершине перша, пока не получила серьёзную травму на репетиции: делая акробатический элемент на десятиметровом перше, потеряла равновесие, упала на зрительские кресла, получила черепно-мозговую травму и была госпитализирована. Врачи запретили ей работать на высоте и даже выходить на манеж.
Тогда Ирина вспомнила о театре и поступила в драматическую студию при Ленинградском Театре юного зрителя. Там с учётом её роста и опыта цирка ей дали амплуа травести — играть детей. Но этого ей было мало, она мечтала играть Джульетту, Раймонду и другие главные роли.
В 1961 году она узнала, что в Театре Комиссаржевской освободилось место — актриса Алиса Фрейндлих ушла. На эту роль искали новую актрису, и уже с первых репетиций стало ясно, какой она талант.
Ленинградский театр заговорил о новой звезде. Но личная жизнь складывалась непросто: два развода и годовалый ребёнок.
Первый брак с актёром Александром Хочинским был недолгим.
Затем по счастливой случайности она встретила геолога Михаила Сычёва. Он позвонил ей в телефон-автомат, и между ними сразу возникла связь. Они встретились и больше не расставались.
Михаил принял её сына Андрея как родного. Андрей до 18 лет не подозревал, что Михаил — отчим.
Семейная жизнь была счастливой, хотя они и не осознавали это тогда. Атмосфера в доме была тёплая, все стремились домой и радовались друг другу.
В театре у Ирины были роли мечты: Джульетта, Золушка, принцесса Елизавета в «Принце и нищем», Раймонда. Её любили критики и публику.
Когда Михаилу предложили экспедицию на другой конец страны, Ирина уволилась из театра и поехала с ним, став лаборанткой при муже. Но по возвращении её вновь тянуло в цирк.
Юрий Никулин всегда говорил, что прежде всего он — артист цирка, и мама Ирины тоже всегда считала себя цирковой артисткой.
В Ленинграде Ирину пригласили исполнить роль Шапокляк в новогоднем цирковом спектакле. Там она поняла, что хочет работать только в цирке, хоть и в каком качестве.
Она попросилась в группу к канатоходцу и эквилибристу Владимиру Волжанскому — его аттракцион был известен по всему Союзу.
Владимир пытался отговорить её, говоря: «У тебя такой талант, ты будешь замечательной клоунессой».
Идея стать клоунессой понравилась Ирине — в этом амплуа она могла применить свой актёрский опыт.
Но путь был сложен: чтобы стать клоунессой, нужно создать уникальный образ и репертуар, что особенно трудно для женщины. Советский клоун Анатолий Марчевский предупреждал, что клоун — это жанр с пощечинами и пинками, что женщине сложно представить на сцене.
Тем не менее Ирина снова пошла учиться в цирковую студию — вместе с мужем. Он помогал ей, считая, что одной ей зал не удержать. По документам они работали вдвоём, но на манеже выступала только Ириска, а Михаил стал инспектором манежа — шпрехшталмейстером.
Образ Ириски сформировался естественно: она оставалась самой собой — смешливой и задорной. Цветная кепка, полудетский комбинезон, лёгкий грим с веснушками — она отказалась от тяжёлого грима и клоунского носа.
Но найти репертуар было сложнее. Никто не знал, что делать с женщиной-клоунессой, никто не хотел писать для неё репризы. Но Сергей Дитятев почувствовал её и написал восемь оригинальных номеров — маленьких произведений.
Ирина, как драматическая актриса в цирке, была явлением новым. Она тонко чувствовала публику: дети смеялись, взрослые узнавали себя. Она легко удерживала тысячи зрителей часами.
ó
Затем она начала заниматься трюковой частью. И вот появился номер «Старушка на абажуре» — трюк на высоте 10 метров, больше акробатический, чем комический.
Техника безопасности была критически важна, проверялось всё.
Ирина работала вместе с мужем-инспектором, который отвечал за её жизнь.
Он часто говорил: «Ирочка, умоляю, оставь этот номер». Этот номер позволял ей уйти на льготную пенсию.
В 1978 году Ирина с большим успехом выступала на манеже, где её заметили телевизионщики и пригласили сниматься в «АБВГДейке». Она стала любимицей детей всего Советского Союза.
Мечта сбылась, но популярность имела и обратную сторону — сумасшедшую занятость.
В семье начались разлады: с мужем и сыном Ирина проводила всё меньше времени. Когда конфликты обострились, она решила расстаться с
